今天要写的,是一个来自日本的摇滚乐队:The fin.。在乐队的维基百科页面这样写着the fin的意思:
最後、终わりを意味するフランス语やスペイン语の単语(女性名词)。
意思就是最后、最终的法语或者西班牙语的单词,一般为女性用语。不过现在看日本动画片的时候最后也会用fin,用法已经不限于女性了。
这个乐队可能是我去年的某个时候在网易云日推上听到过,应该是Night time那首歌。但当时并不是特别喜欢,或者说,那个时候还沉浸在别的风格当中。
不过和The fin.相遇我认为是几乎命中注定的,在这之前,我最喜欢的摇滚乐队是ASIAN KUNG-FU GENERATION,而The fin.在大学时代组成翻唱乐队的时候,翻唱的大部分都是AKG的歌曲(主唱/主创Yotu最喜欢AKG的《Re: Re》)。
ASIAN KUNG-FU GENERATION的歌我大多都很喜欢,少数不喜欢的,也可能只是耳朵上的偏好而已。喜欢动漫的朋友基本上都应该听过他们的歌,只是大家可能没有去特别在意这个乐队。
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回头说The fin.,毕竟他们才是今天这篇文章的主人公。在讲这个乐队之前,我还是想先讲讲The fin.的风格。说实话我对音乐仅仅停留在听的阶段,对于各种风格流派并不是很清楚。大家对The fin.的风格一般都是称作迷幻摇滚,我引用一句定义:
英伦风味这一点比较鲜明,初次听The fin.的同学可能压根就想不到这是一个来自日本的乐队。我印象中听过的日本乐队里,恐怕只有ONE OK ROCK在这方面比较鲜明,没有蹩脚的日式发音。另外一个我曾经很喜欢的乐队SPYAIR那就相当惨了,但也可以说SPYAIR才是更加本土化的乐队。
当然The fin.和OOR选择英语作为歌词的理由不太一样。OOR是我记得好像是因为主唱本来就有留学经历,而The fin.虽然土生土长,但因为曲风的缘故,主唱Yotu表示日语歌词实在不适合,非常别扭,而英语的歌词非常流畅。
除了英伦风味,剩下的迷幻复古曲风这几个字我就不太确定了。但大致上这样理解也没有问题,大多数人都会这样定义。
The fin慵懒的概念和氛围点儿有Citizens的影子又不尽相同。 复古中求创新,让人耳目一新为之一亮, 有点儿日式的清新扑面的感觉又略带洋气的口音。 迅速席揽大陆盯鞋或日式乐迷的心也数正常。 但又不完全是盯鞋,归到Dream Pop我觉着也成。 日本很多乐团都是如此没法特属于某个特定风格。
盯鞋:你要问我盯鞋是什么意思,其实就是字面意思,盯着鞋看。不过这样说可能有些敷衍了,上文中的盯鞋说的是Shoegaze这种摇滚流派,是摇滚的一种,也可以叫做自赏,自赏就是自己欣赏自己,同样就是字面意思。盯鞋(自赏)音乐是上个世纪80年代末90年代初的英伦独立(Indie)音乐的一个流派。主要特点是在吉他音色和riff上大量使用不同音效, 以白噪和声墙制造失真和朦胧感。由于这种乐队在表演时常盯着地板, 以地板上不同的效果器调整不同的音色, 故有“盯鞋”这一说法。
梦幻流行(Dream Pop)是另类摇滚的一个流派,它依靠音速处理音乐质地来表达悦耳的音调,通常使用气声和充满回音的吉他效果,以及电子合成器来处理效果。
总而言之,The fin.这个乐队要深究流派可能会有些争议,前面引用的解释最后一句也正是说到了这一点,日本的很多乐队没法特属于某个特定的风格,包括The fin.。实际上The fin.的风格受到了多种风格的影响,融合了80年代Brit-Pop/ Noise Pop/ Shoegaze/ Chillwave等多种流派的元素。
尤其是Chillwave,ChillWave寒潮是电音的一种类型,通常是指使用大量的合成音效,做出一种比一般电音更加飘逸更加绵延不绝的音乐类型。很多音乐人遵循DIY精神,用一些简单的合成器等设备,用低保真的方式制作出了一些作品并加上一些回声音效制造出一种弛放梦幻的氛围。而其中很多作品也有梦幻流行、阳光流行、迷幻流行的味道。寒潮类音乐从本质上给人的感觉就像是平躺在夜的沙滩上,浅蓝夜空绽放的迷人暖色,而冰冷的海水却阵阵涌来,让人透骨冰凉。
这里我们一概以梦幻复古的摇滚来理解。记住两个词,梦幻,复古。不能get也没关系,听听就知道了。
说了这么多,其实主要是让大家有一些比较基础的了解,知道The fin.大概是唱什么风格的歌的。
主唱/主创 Yuto Uchino、吉他手 Ryosuke Odagaki、贝斯手Kaoru Nakazawa,以及鼓手Takayasu Taguchi。后来Takayasu退出,乐队固定成员就只有Yuto、Ryosuke和 Nakazawa三人了,鼓手的位置就暂时空缺,有演出就会和一些专业鼓手合作(至今已经合作过三位)。
除了出走的鼓手Takayasu ,其他三人都出生在日本一个叫神户的地方,准确地说,是大阪和神户之间一个叫宝塚的小地方。那是一个非常安静的地方,有条大河从旁边经过,周围环绕着群山。
在Yotu的口中,故乡宝塚充满了缤纷的色彩,到处都被绿意、花朵和天空的色彩涂抹。这是他认为的最美的小镇之一,但不知为何,小镇有时候会令他非常悲伤和孤独。
“当我还是个孩子的时候,我一个人在外面玩耍,注意到黄昏的降临,暮色笼罩四野。随着天光黯淡下来,我能感知到自己的心情也渐渐低落。这样的情绪,我表达在了《Alone in the Evening 1994》这首歌中。”
作为主唱/主创的Yuto和贝斯手Nakazawa 4岁的时候就已经认识了,两人就读于同一所幼儿园。而 Ryosuke是Yuto在上小学的时候认识的,从一年级到六年级都是在同一个班。Nakazawa和Ryosuke则是上小学四年级的时候认识的。
Yotu和Ryosuke两人的父亲都有吉他(木吉他),于是两人都很小就开始玩吉他,而Nakazawa当时也没事可干,就说那我玩贝斯吧。
上高中之后,他们组了一个乐队,这个乐队一直坚持到大学。但是后来乐队暂停了活动,闲下来的Nakazawa无事可做,于是提议道,要不我们做一个翻唱乐队吧!
说干就干,大家又组织到一起。在这个翻唱乐队里大家收获了很多快乐,不过直到这时候大家都没有真正想要组一个正式的乐队。这时候Yotu又站了出来,说要不我们组一个正式的乐队吧。
The fin.的歌对我而言有着难以描述的吸引力,我猜想最基本的点应该是摇滚这种形式,我对于摇滚的喜爱主要是节奏,或者说由鼓手决定的东西。进一步则是他们融合Chillwave、Shoegaze、dream pop等流派的独特的摇滚风格。
在这个基础上,The fin.给了我更多的东西,那些东西甚至很难跟摇滚二字扯上关系。因为一般大家在听到摇滚的时候,脑海里响起的都是一些激烈的节奏以及主唱的嘶吼。但The fin.的音乐给人的感觉确实大海、森林这种让人安静的意象,加上主唱Yotu的阴柔(或者说优美、细腻)的嗓音,让人仿佛置身梦幻,如同被催眠。听The fin.的歌会让人心情愉快,这和一般意义上的摇滚已经相去甚远了。
但音乐只是我想谈及的一个小小的部分。之所以如此推荐这个乐队,不仅仅是因为喜欢他们的音乐,也是因为Yotu、Ryosuke和Nakazawa三人所表现出来状态,所表达的观点和态度。尤其是作为主创的Yotu,需要负责作品思想、观点和态度的输出,表达什么是他必须要面对的事情。抛去可以听到的形式上的东西,歌曲所表达的,或者说主创、整个乐队想表达的,才是真正让人喜欢的核心。
在NOWNESS(一个创意短片媒体)对主唱/主创Yotu的采访中,当被问到“巡演路上,除了人和风景,你们还看见了什么?看到的世界越多,你们就越热爱它吗?”这个问题的时候,Yotu是这样的回答的:
“开始的时候,我的主要注意力都在人和景物这些实体上。它们常常让我惊奇不已。但是最近开始,我的注意力更多地放在抽象的思考上,比如我们要如何生,如何死;一个国家的运转如何影响到她的国民。
你看到的世界越多,这些就会变得更清晰。现在的我意识到自己身处巨浪中,身为其中的一朵浪花,我也应该做些什么。我也意识到自己多么幸福,能够通过音乐表达自己。”
而在问到“近年世界各地的年轻人都被“丧”文化吸引。他们把自己和社会隔绝,信奉少工作低需求的生活原则。而你们完全不是这样。你们的士气从何而来?”的时候,Yotu是这样回答的:
“更年轻一点的时候,我认为自己完全无益于世,生活毫无意义。但我一直对世界有强烈的好奇心,对自己也是,所以无法停住探索的脚步。如果一旦停步,我觉得自己会腐烂、困于笼中,变回过去那副模样,虚弱又封闭。世界是空虚或充满乐趣全取决于自己。”
乐于交流,关心周围的世界,擅于思考,充满热情和能量,单纯又执着……
Outskirts (Acoustic Session)
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