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导语:【半宅映话】是一档电影相关的资讯类节目,在10分钟之内为大家整理近期的观影指南。你可以在讨论区跟大家交流一下你的心得与想法。如果对节目有什么观点和建议,也请向作者耿直地提出!
第九十届奥斯卡颁奖典礼终于在近日落下了帷幕,《水形物语》击败其余八部电影取得了最佳影片宝座,但这样的成绩也引起了不少人的争议,尤其很多人会对另一部大热影片《三块广告牌》打抱不平。以下节目内容纯属个人观点,可能会引起部分人的不满,也希望大家和平讨论。

水形物语

水形物语由知名导演吉尔莫·德尔·托罗所执导,这也是奥斯卡近五年来第三位获得了最佳导演殊荣的墨西哥导演,至此人称“墨西哥三杰”的三位墨西哥导演都已经将小金人收入囊中。相较于另外两位,德尔托罗更加偏向于商业电影,从《地狱男爵》到《环太平洋》再到《猩红山峰》,在争取大众认可的同时,也不忘保留自己的作者性表达,这一点最明显就体现在这些形形色色的怪物当中。

《水形物语》延续了他对于怪兽片的追求,将怪兽片和爱情片结合起来,带来这部真正超越了种族的暗黑童话。半鱼人的造型有人说参考了克苏鲁神话中的深潜者,也有导演的前作《地狱男爵》中的人鱼艾伯的痕迹。

导演自己则透露过拍摄这部电影的缘由来自于小时候看的电影《黑湖怪潭》,里面的水怪爱上了女主,却死在了科学家的手下。于是他拍了这部电影让怪物和女主最后终成眷属。可以说是宅男的最高级形态了。
陀螺很喜欢将自己的作品设置在特定的历史时期,这次设定在冷战背景也是有着他的用意。在这样人人自危的大环境下,边缘人士更是容易受到主流意识形态的排挤。主角是一位失去双亲的残疾哑女,她最好的朋友是一名婚姻受挫的黑人女性,他们都是社会底层中不受重视的清洁工。和哑女同一屋檐下的是一位不被社会承认事业受挫的同性恋艺术家。而一直暗中协助女主角的科学家又夹在美苏两国之间无依无靠。与外界的巨大隔阂形成一种孤独感根植在每个人的内心。

水作为重要的意象,以各种各样的形态在电影中出现,浴缸、浴室、雨天、河涌。水的形状是这些人内心向往的自由的外化,是一种包容世间各种差异的象征。

导演为充斥全片水蓝色调赋予了更多温暖的质感。

与之形成反差的是反派的家中,色调变成了六十年代美国小镇风格的阳光橘黄,这抹暖色却反而让观众感觉苍白而冰冷。也象征这位充满野心且手段残酷的高层人员美国梦的空虚和破碎。
这部电影最终回归到了最简单的爱情故事,无法用人类语言交流的人和河神最终心灵相通,到达了生命大和谐。

萨利霍金斯扮演的女主角虽然并不年轻,但将这种少女灵动感通过肢体语言表现得淋漓尽致。让这部带有轻微情色、充满猎奇要素的影片最终呈现出一种纯爱片气质。

对很多人来说,这样的故事平庸老套,可是把这种善良和信仰执拗地表达出来,这大概也是托罗这位宅男导演难以磨灭的赤子之心。

三块广告牌

三块广告牌作为水形物语在颁奖季的最大竞争者,在媒体和观众方面更加受到追捧,这也让它获得了以记者协会为主的金球奖最佳剧情影片。

故事讲述的是一名女孩子在公路上惨遭奸杀,可是凶手却迟迟没有被绳之以法,她的母亲为了控诉警方的不作为,就在出事的公路上立了三块广告牌写下嘲讽警察局长的话语,从而引发一连串的意外风波。

没有精致的布景,没有视觉奇观,《三块广告牌》凭借着扎实的剧本牢牢地抓住了每一个关心角色命运的观众。强烈的戏剧性让故事充满变数,剧情就像过山车一般起起落落。

荒诞的黑色喜剧与角色沉重内心包袱形成了强烈反差,以至于上一秒还在对各种社会风气嬉笑怒骂,下一秒角色就做出令人痛心的惊人举动。但是一切的变化却非常顺理成章而且张弛有道,让人不得不佩服编剧的功力。

导演马丁麦克唐纳在戏剧舞台有着很高知名度,他用英国当代直面戏剧的风格毫不隐晦且带有挑衅意味地将时下的种种问题揭露给观众看。
由弗朗西斯麦克多蒙德饰演的母亲从影片一开始就表现出一副为了女儿与全世界为敌的姿态,电影又同时展现出她破碎的家庭以及执拗暴躁的一面。这位奥斯卡影后将角色复杂的内心表露无遗,用自己出色的演技再次征服观众。
片中对几乎每一个人物都进行了一个立体化的塑造,受到女主控诉的警长开头让人感觉骄傲自大,却是一个深受市民爱戴的好人,同时还是个好父亲;人浮于事,暴力执法的迪克森警官,在一连串事件之后完成对自我的救赎……电影中没有绝对的善恶,每个人之间的关系也无法用三言两语来叙述,这种复杂性全部通过情节推动来构建,对于编剧和导演来说是一件极其高难度的任务,但是这部片不但完成了,并且完成度非常高。

愤怒只会滋长愤怒,暴力和冲突贯穿始终,这种外化的情绪在一场优秀的长镜头戏中到达了高潮。每个人都试图用自己的方式去伸张正义和消解这种不平等,这种行为是否可行,这些人是否值得同情,最后全片留下了一个开放式的结尾,将问题留给了观众深思。

为何学院选择了《水形物语》?

​必须澄清,对我来说,我当然也是更喜欢《三块广告牌》多一点。

从观众口碑来看,《三块广告牌》也明显优于《水形物语》,但为什么奥斯卡最佳影片最终颁给了后者?

首先电影是什么,维基上给出的解释是一门表演艺术、视觉艺术和听觉艺术。

如果从电影的质感呈现上看,《水形物语》的整体表现的确略胜一筹,托罗作为美术出身对于视觉呈现毋庸置疑,亚历山大·迪普拉的最佳原创配音奖也丝毫不虚,演员的表现也获得了肯定,即使故事老套但也是严格按照剧作公式创作。

当然更重要的是奥斯卡作为全年最受关注的电影奖项,它可能不是最权威的,但肯定是最具话题性的。所以在某种程度上,奥斯卡不仅是该年度的总结,也是学院给整个好莱坞电影工业树立的风向标,以及对外界宣扬态度的一个舞台。

在闹出了2016年奥斯卡演员奖提名者都是白人的争议之后,学院的会员加入了更多的女性和有色人种,虽然依然由白人男性主导,但这种年轻化多元化的趋势某种意义上也改变了整体对于电影评选的口味。

而同时川普的上任以及韦恩斯坦的垮台也必定对评委们的评价标准造成影响。韦恩斯坦在颁奖季的公关能力可以说是业界闻名,由公司创始人哈维·韦恩斯坦负责公关《莎翁情史》在99年击败《拯救大兵瑞恩》获得最佳影片这件事,一直被人称为奥斯卡的污点。但是受到了2017年Metoo运动海啸的波及,哈维·韦恩斯坦受到了大量关于性侵犯潜规则的控告,不但让韦恩斯坦公关的片子都无缘颁奖季,也让好莱坞更加关注女性和少数族群的权利。

而《水形物语》所体现的对女性、有色人种、LGBT、残疾人、社会底层人士的包容,正正符合了奥斯卡想要传达给大众的态度。

所以经常有人会质疑,是不是政治绑架了艺术,影响了奥斯卡对于影片本身的评价。事实上奥斯卡本身就不是单纯的艺术性奖项,电影公关、商业表现、民众呼声乃至业内风向都分分钟会影响到结果。

不知道什么时候发明的词,但是政治正确这几个字仿佛成为了几乎所有与女性和少数族群有关的电影的原罪,经常被人作为评价电影的标准或者一个片面概括的标签。即使很多人会觉得这样的声音已经影响到社会的秩序,那也只是原先微弱的声音终于被人听到了原因,平等并且合理地发出声音本来就是属于每个人的权利。也许等到大家不会去想到这个词语,才是平等权利实现的时候吧。

实际上说到底是谁得奖其实也不重要,只要自己喜欢就行了,不是吗?

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