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《罗小黑战记2》像一面镜子，将现实倒映成了镜面中的另一个二次元世界，镜子的倒影中有现实世界看得见的形象，也有现实中无形的思想。本篇安利将分为画面、故事、主题这前中后三段，分享在下作为一名观众，从这面二次元“镜子”中看见的倒影。
我对《罗小黑战记》并没有太关注过，网络剧集只零星看过几集，几年前的第一部剧场版进电影院看了，虽然大体故事还记得，但很多细节已经模糊了，只记得一个“很好”，而并没有打下很深的刻印。对比之下，第2部给我的观感有了爆发式的飞跃，无论从画面的美丽、细节的精致、故事的紧凑精彩，还是故事背后的主题思考，都完整得坐在银幕前能让我欢笑、走出影院后能让我继续开心，由于第2部仍是网络剧集的前传故事，相较第1部也有自己独立突出的表达，个人认为即使直接去看，对观感和剧情理解也没有过大的障碍。
剧透警告：本篇分享会涉及剧透，比起听在下侃什么“镜子里的倒影”一类难懂的话，不如亲眼先去看一遍吧。
前段：镜中的色彩——画面与表现
爱美之心人皆有之，漂亮的东西大家都爱看，《罗小黑战记2》最直观的第一印象，就是画面的美丽，在近年来国内3D动画电影佳作频出的同时，像《罗小黑战记2》这样精美的二维作画是不多见的，很让人感受到动画的独特魅力——会动的画是最直接的视觉表现。在作画功底、色彩运用等技巧打底之上，更令人印象深刻的，是这些画面所表现出来的内容——我们现实生活的倒影。
以往看日本动漫作品时，很令人羡慕的一点，就是通过精美的二维画面，表现出了现实中的当代城市繁华和生活气息，对照动画场景，去现实中的取景地“圣地巡礼”也成为了有趣的活动。这种羡慕在《罗小黑战记2》中得到了满足，当看到那些罗列着店铺招牌、高楼住房和电线杆的场景，看到铺着鱼鳞瓦的旧房古刹，看到天空下的山川和原野上废弃的厂房，那是一种不需要说明就自动生出的恍然：这正是我们的城市，我们的河山，是我们现在就身处其中的时代和生活。电影开头罗小黑跟着师傅去吃自助火锅、吃汉堡外卖等生活片断，中段追踪时穿过人来人往的夜市步行街，还有坐高铁、坐飞机、住宾馆等桥段，那种倒影般的写实性，不仅只表现在我们知道这是现实中会发生的生活场景，更在于，我们自己甚至就亲身接触着同样的生活，坐在电影院里看这部电影的我们，从故事里同样在看电影的罗小黑和无限师傅身上，看到的正是我们自己的倒影（达成成就：在电影院看电影里的人看电影）。
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鹿野师姐带着小黑从传送门穿越各地会馆，其实就是在展现我们通过旅游或想象，所感受到辽阔国土远处的另一方河山（大家也都来想象一下，自己的老家会有什么会馆吧）。从大的视角而言，《罗小黑战记2》通过故事情节和场景，很自然地表现出了近年来我们亲历过的时代变化或新闻事件，例如高铁交通网的扩展，以及挽救失事飞机的英雄机组等等；从小的视角而言，它表现的是你我，是我们现下这一代年轻人细微而又平凡的工作与生活，这种表现既有会馆办公室里遍布的电脑、屏幕角上贴着的潦草便笺，也有会馆组织里一众没什么本事，却碌碌奔波于妖与人冲突之间的小角色。对于当代日渐趋于一致化的城市造景，我一向没有什么特别的感受，但《罗小黑战记2》以二维绘画所展现的现实倒影，却突然让我对现在的城市有了一种亲切，那些毫无特点的城市场景，居然仅仅因为现实存在着，就自然形成了一种有辨识度的视觉特征，令人一望即知这是我们的身边，而非异国的远城。这就是动画的魅力——它让我们这一代年轻人，在一个有趣的二次元故事中看到了自己的倒影，当我们放假期间看着窗外的楼影时，当我们在上下学、上下班的路上匆匆穿过拥挤的街道时，我们已不经意地完成了一次次自己的“圣地巡礼”。
具体而微，《罗小黑战记2》对海量画面细节的刻画，已经不仅仅是有趣的小彩蛋程度了，而是真正利用“细节刻画”这一手段，起到了强化表达的效果。
从信息量上来说，细节的出色运用达到了信息表达的最大效率，以开头无限师傅做饭的一幕为例，一边利用灵力遥控菜刀切菜，一边亲手拿勺子舀汤去尝咸淡，下一幕就是人也愣了，切个没完的刀也停了，没有任何台词，短短几秒钟，就表现出一个悲摧的事实：“又做砸了，叫外卖吧，下次不弄了！”凡此种种的细节表现成功做了减法，让紧凑精彩的故事既没有被大量冗繁的次要桥段所拖累，同时却又达到了搞笑、表现世界观等方面的饱满效果。
从画面上来说，运用细节的两个最突出表现，就是场景招牌与人物群像。城市街道上的招牌细节，不论是有明显恶搞原型的“绝了鸭脖”，还是无厘头的“还没吃好大排档”“谁的店”，都很好地表现了如前文所述的当代生活写实。人物群像的细节刻画则更是令人叫绝，在各路高手齐聚苍南会馆的一幕戏中，每一个无名无姓的背景板角色都因为形象刻画的细致，而体现了堪称恐怖的信息量，少女傀儡师带着俩表情包人偶，坐在墙头全程看戏；小女孩扛着与身形完全不成比例的大太刀，全程没有一句台词，却绝对让人无法从人物众多的场景中忽视她；跳来跳去的话痨猫猫，颈子上有一道完整环绕一周的伤疤缝合痕，不需要任何人物介绍、不需要任何来龙去脉的交待，观众自然会像开闸一样涌出脑内吐槽寻思：“你是刑天吗？”“这猫怎么回事儿？”很有一种方清平相声里“从脖子这儿截肢”的笑点。同为能用来讲故事的形式载体，文字和画面都各有独特的表现魅力，这种人物群像的刻画方式，正是文字无法企及、画面所独有的魅力，文字要想表现这么一大群人物，要么是三两句极具概括性的交待，难有细节，要么不厌其烦地把每一个人都摘出来写他（她）的武器、道具或伤痕，导致在相对次要的背景角色上浪费太多的篇幅成本，而画面上的一个细节就能让人联想出无数故事，用“海面下的八分之七冰山”，无声地把一个姓名都没有的路人角色塑造得有血有肉，从这个角度来说，《罗小黑战记2》做到了“用动画的形式来表达动画的优长”。
中段：镜面——故事塑造
此前所述的画面漂亮、生活图景、细节刻画等等，是一部动画电影最表面的东西，一部好作品有了这些表现，能够更加动人，但不能反过来说，有了这些表面枝节的东西就足够成就一部好作品了。真正承载着这些色彩影像的“镜面”，是故事，《罗小黑战记2》的故事塑造，也确实做到了如镜面一样光滑自然、完满圆融，个人认为最大的优点是“张弛有度”。
剧情节奏上的张弛有度，张是主线明确紧凑，弛是轻松桥段的自然穿插。电影时长有限，电影故事最大的“美德”就是紧凑完整。蚱蜢跳过冬季荒芜的野草，被草杆下几乎看不出来的蜥蜴突然咬住，一名持枪的雇佣兵走过蜥蜴捕猎的野草，越过他的肩头看到整片原野都拉开了沉默行进的散兵线——整部电影的第一幕就是紧凑的，如子弹般劈入了情节基调：战斗，战斗是最高形式的情节冲突；引出了故事主线：其后的整个故事，都紧紧咬着这第一场冲突所导致的，“争夺若木”“寻找主谋”这一明一暗两条主线推进。在这些主线明确的故事缝隙之中，又很自然地填充了轻松的桥段，哪吒请无限到家里去打电子游戏，给每一个来家里玩的人滥发印有自己名字的“NAZA”周边衬衫，鸠老在两个高手分歧对峙时用扑克牌挡着眼睛，那股溢出屏幕的如坐针毡继之以一句冷不防的“在家里打你不心疼吗”，既是在搞笑，同时又组成了“监视无限”这一摆在明面上的情节结构，凡此种种，是一棵很美观的故事结构树。
两种反差题材碰撞而成的独特氛围质感，是个很有意思的话题，ACG作品最早都是独立于魔法、战争、科幻……等一个个鲜明话题中，随后又出现了将两个原本独立且观感反差的主题，融合到一起的玩法。魔法和机甲结合到一起，就成了《神龙斗士》（《超魔神英雄传》）《光能勇士》（《魔动王》）；僵尸怪物与神秘学结合上第二次世界大战，就成了《第一小队》（从往期节目的蛛丝马迹中，我有理由断定机核老朋友Nadya的网名就是来自这部动画），以及《爱，死亡，机器人》第一季剧集中的《秘密战争》；冷战的老旧质感与近未来的科技质感相组合，就成了两线关卡交替推进又前后影响的《使命召唤9：黑色行动2》……《罗小黑战记2》在故事质感的塑造上，也使用了这种结合反差题材的手法，最概括的表现，就是故事中那枚装在底壳上的若木弹头。“若木”是什么？“天东有若木，下置衔烛龙”，它在文化记忆里，是李贺《苦昼短》中栖息着掌管冥晦之烛龙的天东神木，在电影的故事设定中，则是能够融合妖怪灵力的上古灵木；这些雇佣兵抢“若木”用来做什么？用来做子弹头，融和灵力的若木弹头能够成为针对妖精的高效量产武器，阴谋的刻画、形势的紧迫随之浮现；他们为了抢夺“若木”，用来对抗妖精灵力、击技的是什么？是无人机、热红外探测、战场信息化、远程精确射击，是高速发展的现代战争科技。“若木”和群妖背后的，是神话与历史，弹壳和雇佣兵们背后的，则是科技与现代战争，这两种反差极大的题材相互碰撞且又合而为一，说实话，一旦没处理好是很容易出戏成拙的，《罗小黑战记2》的得宜，在于通过对情节张弛的控制，合适地表现出了这种题材结合的创意，没有像表现欲爆发的爆米花电影那样全程滥堆爆炸、造成审美疲劳，小黑和鹿野师姐追踪主谋的暗线上，主要的冲突形式是灵力斗法和击技对抗，夺回若木这条明线上的妖力与现代化军备冲突，则节奏分明地限制在了前（雇佣兵夺取若木）、中（池年长老突袭地下基地）、后（无限师傅的烟花秀）这三段有限的大场面上，没有过分撕裂出反差题材之间互不咬弦的尴尬。
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这种感受给了我很大的快乐：现在我们的动画电影，已经有可能找到合适的角度，去表现我们自己的时代、创造有趣精彩的故事了。
后段：镜中影——故事背后的主题
但得酒中意，勿为醒者传，好的故事，主题思想是藏而不露的，能够让不同的观众看到不同的主题、产生不同的思考，如同映在镜子里的光影，可以思辨、难以言传，在此仅能算是表达一下个人的看法。
在《罗小黑战记2》的故事“倒影”中，看到了多重的修昔底德陷阱。人类和妖怪互有修昔底德陷阱，人会忌惮妖怪强大的法力和生命力，妖怪也在担忧人类高速狂奔的科技终究会压倒自己；妖灵会馆内部，围绕无限师傅也形成了一重修昔底德陷阱，连长老级别的老妖池年都在犯嘀咕，一个强大成这样的人类，能对他放心吗？在故事中，那些为此难安和偏执的人，希望“战斗在我们还能掌握形势的现在就爆发”，由此引发了人与妖怪之间的种种冲突，冲突一旦扩大就会是无比残酷的，故事结尾的“若木”行动决战之地，是“本地妖怪在三百年前就快被人类杀光了”的“另一片大陆”，倒映其中的是印第安原住民的历史悲剧，如果从“妖怪背后就是神话与历史记忆”这层隐喻来看，也意味着“那片大陆”不再有早于三百年之前的历史记忆。动画中倒映的，正是我们当下时代的现实阴影。
无限师傅和小黑到总会馆的情节中，有一幕将会馆牌匾上的字一闪而过：漱流枕石。“漱石枕流”这个典故，出自晋朝的名士玄谈，不妨援引冯至先生的成文：“这是《世说新语》里记载的，晋朝士大夫们故弄玄虚、强词夺理的一种坏习惯，说什么‘漱石枕流’，分明用水漱口，却要用石，分明可以枕石而眠，却要头枕流水，而且还说出一番道理。后世有些自命‘风雅’的人士，不问根源，不顾实际，只觉得把石和水的作用一颠倒，便意味无穷，引人‘美感’。”（冯至《我在四中学习的时候》）动画场景中反其意而改回“漱流枕石”，似暗示了妖灵会馆不同于玄谈清议的务实。这种“看山还是山，看水还是水”的实际，也衍生了这个故事中对“修昔底德陷阱”的应对，从人类角色的台词中侧面反映了出来：“保持强大但又谦逊讲理”，“害怕友好无法持久的话，就更要主动去维护它”。
动画里的无限师傅，之所以既有着近乎“天下无敌”这样的多见设定，又完全没有烂俗可厌的观感，其一是因为他的“强大”并不仅仅是为了刺激观众感观的单薄设定，而是放在了“修昔底德陷阱”这个话题中，作为了思考的组成部分。其二，则是因为他作为强者而始终谨慎克制地使用力量，作为这个动画故事中最强大的两个人物，无限与哪吒大打出手不是为了快意恩仇、不是为了好勇斗狠，而是心照不宣做了个局，以打架“误伤”千年传送门相要挟，联手逼迫妖怪中的激进者，同意由无限出面来解决最后的问题——即是以一种更为温和克制的方式来解决问题；在与自己人发生分歧冲突时，无限师傅既坚持不能把冲突扩大为无限制的战争，同时又能顾及到先把两个能力适用的高手送到前线去镇场子（人物太多，抱歉不记得名字了，还挺喜欢俩人中那个老狼的），在故事高潮的战斗部分，他的强大能力则用来上演一场（被动式的）火力表演烟花秀，从始至终，他都把这种强大运用得恰到好处，既克制冲突，又保障自己和朋友不至于为此吃亏伤亡（无端吐槽：那怎么就掌握不好炒菜的火候呢？）。这是对力量运用的理想化抒发表达，是动画作品在表现我们的思考、发出我们的声音。
但并不是说，有了合适的应对，就能确保“修昔底德陷阱”绝不爆发了，诚如这个故事里的情节，人类和妖怪还是起了冲突，鹿野师姐提了一个很尖锐的问题：“如果人类和妖怪真的打起来了，你帮哪边？”小黑的回答是：“帮对的那一边！”这是个打破预设规则的回答，抢夺若木的人类之中也有妖怪助阵，妖灵会馆里最强大的成员无限，本身就是和妖怪做朋友的人类，从《罗小黑战记》剧场版的第一部到第二部，所谓的“冲突”“战争”，其实都不是“人与妖怪”在打，而是“人和妖怪里的好人，在与人和妖怪里的坏人”在打。什么是对什么是错，谁是好人谁是坏人，是讲烂了也没能讲清楚的问题，因为实际在变化，没有简单粗暴的标准可以一劳永逸，故事中小黑对鹿野师姐的看法，就是很好的写照：最早见面时，师姐很凶不像好人；相处之后，师姐带我吃好吃的、住大酒店，师姐一定是好人；中段冲突时，师姐抢车、拿一飞机的人去犯险，师姐是坏人；而到了最后，师姐有好有坏，但为了防止事情恶化、阻止更多人被伤害，我要去帮她。人是复杂的，群体更是复杂的，人在历史面前是渺小的，也许只能被时代的洪流裹挟，但诚如故事里被“没文化老大”给了个无名代号的小甲和小乙，他们的土系能力被鹿野师姐直斥为“垃圾”，但在拯救失事飞机的行动中，最终正是土系“垃圾”的全力一搏，救了鹿野和一整飞机人的命，而反派队伍中即使是个只会变脸化形的小喽啰，也可能利用自己的特长与阴谋，把强如无限师傅这样的高手也陷进受到怀疑的维谷之中，每一个人都有自己的思考、都会作出自己的判断和行动，相同行动的人会聚在一起，聚在一起的人多了，就成了时代和历史本身。
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鹿野师姐绝对是《罗小黑战记2》中最有血有肉的人物，漂亮飒爽但不温柔不和蔼不可亲，爱放狠话，爱使坏招，能吃（划掉）能打能算计人，在主题上又提供了一重非常特殊的视角。每个人都愿意相信自己想相信的猜测，我作为观众的固执在于，虽然仅有服饰和房屋样式等侧面表现，而没有任何直接说明，但我固执地相信，鹿野师姐遇到无限师傅时的战争，就是我们现在逢其周年且铭记着的那场战争，施加了那些罪恶和仇恨的人，就和被他们伤害的人们一样，如师姐所说“最后全都死了”（如果成立，无限师傅就是跟妖怪们一样，大半个世纪了还不见变老，简直是人仙了，不记得剧场版第一部里有没有这方面的介绍）。不敢与人相处，无法接受温情，只会用最尖刻的方式表达自己，这是战争留给人的创伤，而当小黑问起师姐是怎么认识师傅时，鹿野的回答只是一句波澜不惊的“在路边”。试图想象世界上真有妖怪，真的经历过那场战争，且始终保持着年轻活到了现在，她对历史和时事的思考，与常人相比会有怎样的不同？也许普通人只有通过多了解历史、多理解历史，才有可能接近这种幻想中的状态，“从另一个维度延长自己的生命”。鹿野师姐的视角提供了这样一种叙事：她见过那个没有强大力量，无法像电影结尾的无限师傅那样轻松“点到为止”来阻止冲突的战争时代，看着和平到来，战争伤痛渐渐抚平为一句“在路边见到”的轻描淡写，重新强大起来的力量足以在受到伤害时自保并反击，有些人想要冲突、想要战争，想要“在几十年内看到结果来证明我们的对错”，而经历过那场战争的人们，则尽全部的努力去适当地运用自己的强大，克制新的冲突，因为我们都还记得战争的罪恶，因为我们都不希望那样的悲剧重新上演。以此而言，这是动画作品对这个周年的无声铭记。
动画结尾的决战之后，是一连串无台词的生活片段——当我们穿过夜色中人来人往步行街的时候，当我们站在售货机前，扫码坠下一罐饮料的时候，当我们揉碎糕点喂小鸟的时候，当我们烧好开水沏茶的时候，当我们站在落雪的天空下，掏出记事簿开始新工作的时候，当我们坐在电影院里，等待电影开场的时候，是否意识到了，这是在和平与幸福之中呢？
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