听到这首曲子，我就想起了那款游戏和那些回忆

导语：各位朋友周一好，欢迎大家又回到我们这个“机核办公室”系列中来。上一周我们找了几位，让他们都说说自己家里收藏时间最长的游戏是什么，如果你还没看到，可以点这儿进去瞧瞧。这次我们的主题仍然是游戏，但是想聊的并不是游戏的故事，而是游戏中那些让我们耳熟能详的曲子。可能你也是一位很注重游戏音乐的玩家，那就不妨往下看看机核办公室里的几位都选择了哪首曲子。
阿彬喜欢的游戏音乐
《Gwyn,Lord of Cinder》（《黑暗之魂》）
要说游戏音乐，脑袋里第一个想到的肯定是《恶魔城》，作为系列死忠，《恶魔城》的旋律都像刻在脑子里似的。六周年核聚变的时候亲自采访到了山根和小岛姐姐也算是组织帮我还了愿。不过虽说是第一个跳进脑海里的游戏，但我想说的游戏音乐并不是《恶魔城》的曲子。
我自己收藏的播放列表里边有很多游戏的音乐，真的是太多了，想一口气全写下来篇幅肯定不够，只写其中几个又觉得没提到的那些又不得不说，所以干脆就都不写吧。个人认为好的游戏音乐是那种在你打通游戏之后就会不知不觉跟着哼出来的，比如《恶魔城》，比如《胧村正》，比如《凯瑟琳》里肖邦的《革命》。但下面我要推荐的两首曲子带给我的却是“浑身一震，一身的鸡皮疙瘩。”想放下手柄仔细欣赏，但却不受控制地继续游戏。
第一首是《黑暗之魂》的《Gwyn,Lord of Cinder》。
第一次来到传火祭祀场、面对各式各样的Boss，《黑暗之魂》第一作其他场景的音乐给人的印象都是舒缓、宏伟或是压迫。来到最后的场景时，映入眼帘的却就只有雪白的灰烬。当我们还在小心翼翼堤防着宫崎英高的恶意，却发现这里除了几位坚守在此的黑骑士没有他人。完全沉默的背景音乐下，我们熟练地解决了已不是威胁的黑骑士，拨开了最后的雾门。
此时，《Gwyn,Lord of Cinder》响起，迟暮的乌薪王葛温向你而来。你只能应战，在略带悲怆的钢琴曲下你似乎听出了轮回与无奈，一招一式间仿佛还能感受到他与古龙作战时的威武，只是如今你只凭弹反就能打得他毫无还手之力。与前面恢宏的音乐完全相反，简单旋律的钢琴曲却能迷一般勾起你之前传火路上的各种记忆。
乌薪王倒下，化作魂魄，音乐渐渐隐去。重回寂静的同时，怅然若失。

《太陽は昇る》（《大神》）
在之前写《从《大神》看文化、艺术的传播》系列的时候我就坚持在每一篇下面都贴上大神的原声，因为作为一个完整的艺术品，《大神》的每一个部分都完整不可分割。哪怕是过去这么多年了，只要耳边一响起《太陽は昇る》，脑海里总能浮现出一只白狼一只往前奔跑的画面。不管是什么样的心情，只要听到旋律心中就会充满力量。《太陽は昇る》不会让你记住《大神》的某个场景，却能让你铭记整个游戏。太阳升起，这个名为日本的国家上，一款名叫《大神》的游戏在传承着文化，一曲《太陽は昇る》会让你想起那只叫做白野威的天狼。

四十二喜欢的游戏音乐
《Baba Yetu》（《文明4》）
让我选择的话，毫无疑问是《文明4》的Baba Yetu，唯一一首获得过格莱美奖的游戏配乐。
《文明4》的初始版本的主界面，是缓缓转动的地球的一部分，填满了画面的左下角。当地球的夜半球对着屏幕的时候，你还能看到各个大洲上上连绵的灯光。《Baba Yetu》就会在《文明4》的主界面上循环播放。
在我第一次打开这个游戏的时候，主界面背景的地球正好在夜半球——游戏loading完毕，《Baba Yetu》的开场是一声长长的女声的吟唱，随后是男声的斯瓦希里语唱段，虽然听不懂但感觉异常地有厚重感，配合清脆的手鼓声，一下就能把人抓住。之后是非常雄壮的定音鼓和大合唱与独唱交替，直到一段独唱之后，男声音调猛地升高——“Utuokoe, na yule, muovu e milele!”然后切入大合唱进入第一个高潮。
我不知道他们是否是有意编排。当这首歌进入第一个高潮的时候，背景里还在黑夜的地球迎来第一次日出。我看到一束阳光从地平线正中喷涌出来，贯穿地平线之上的黑暗，看到同时向左向右延展的光芒绘出一条平缓的、金色的曲线，然后太阳一跃而出，晨昏线翻过已经被照亮的地平线在地球表面上展开，露出绿色与黄色相间的大陆和碧蓝的海洋。
当这段雄壮的合唱结束之后，太阳又整整好好从右上角离开屏幕，地球的这一面又重新漏罩在黑暗中——地平线上的光芒从两侧到正中，一瞬间就收束到视野之外，夜班球上又再一次灯光点点。
第一次打开《文明4》的时候，我盯着这个画面看了许久许久。这几乎是我从小到大，最美好的游戏回忆，印象最深的游戏音乐。

无头喜欢的游戏音乐
《Cry For Me,Cry For You》（《空之轨迹 the 3rd》）
当我思考我我印象中最深刻的游戏音乐是什么的时候，我的第一反应是一大堆的galgame，在我玩的游戏中，我印象中最深刻的音乐就是这些galgame的音乐了。但是当我仔细思考了一阵子之后，我发现我竟然无法挑选出一首galgame的音乐来当作印象中最深刻的音乐。
于是我继续思考，紧接着，《英雄传说空之轨迹》这个游戏不知道怎么就进入了我的脑海。而我的脑子中也在想着，难道《星之所在》就是我印象最深刻的游戏音乐吗？是的，这首曲子很经典，可以说它代表了《空之轨迹》这个系列三部曲。可是我今天想说的却并不是这首歌。仔细思考之后，我发现真的能够代表我最喜欢的游戏音乐的大概就是这首《Cry for me, Cry for you》。
作为空之轨迹the 3rd的片头曲，这首歌对我来说真的是一段回忆的结束。和很多的机核众不同，我小的时候根本碰不到游戏。没有自己的电脑，更别说游戏机了。当时只能每周靠着父母给的两个小时偶尔玩玩游戏，碰碰电脑。而唯一能够相对时间比较长的玩游戏的时间就是寒暑假了。于是在初三的暑假，2008年，我花了一整个暑假的时间通关了《空之轨迹》三部曲系列。
当最后the 3rd里面一个个角色进入门，回到现实的世界中，再次听到这首曲字，我不禁有一些泪目。the 3rd不算是一个完美的结局。他留下了很多的坑。可是当他真的结束的时候，我才意识到，自己的暑假也就这么结束了。
旁边传来奥运会中国体操队夺得金牌观众的欢呼声，可是我却很难过。

大巴车司机喜欢的游戏音乐
《Trombe！》（《超级机器人大战OG》）
在《机器人大战》系列中，大部分敌方BOSS都有着自己的专属背景音乐，只要与BOSS战斗，响起的必定是敌方BOSS的专属背景音乐，这其实也是大部分游戏的常用设定，如果不这样设置BOSS的专属BGM就没有出场之处了。
但是这个经典的设定却被一个墨镜大哥所颠覆，这位著名的墨镜大哥就是出自《超机器人大战OG》系列的经典角色——艾尔扎姆·V·布朗修坦。

艾尔扎姆其实并非从一开始就想挑战传统。他在GBA上的《超机器人大战OG》初代中作为敌方BOSS出现在众人面前，后来加入我方，玩家就能自由的使用这位强力大哥。据说因为制作人员没有(应该是忘了)把艾尔扎姆的BGM从BOSS专属BGM变回普通友军BGM，因此导致这位墨镜大哥的BGM的优先次序非常高，就算是与BOSS战斗，敌方BOSS的BGM都会被艾尔扎姆的BGM《Trombe！》盖过，无论BOSS的来头有多恐怖，见了我们的墨镜大哥都得乖乖的听《Trombe！》。在后来的OG系列中制作组将错就错，充满艾尔扎姆的个人特色的麦霸BGM设定就一直保留了下来。
艾尔扎姆不但有着这样霸道的BGM，角色的魅力也让人难忘。他虽然有着悲惨的过去，但是却有着将任何机体涂成黑色，并取名Trombe！的爱好（Trombe！是艾尔扎姆爱马的名称）。
在游戏中艾尔扎姆的个人能力非常高，不但拥有快速清场的能力，而且与他的好基友曾伽·宗博尔特还有威力惊人的合体技，因为种种优点让艾尔扎姆的使用频次非常高，这也是《Trombe！》难以忘怀、异常洗脑的原因之一。
曾经有很长的一段时间，我的手机铃声一直用的就是《Trombe！》，在茫茫人海中只要《Trombe！》的节奏一响，就会给我一种傲视群雄的莫名冲动。再后来我的常用眼镜也变成了墨镜，真鸡儿神秘。
爱骑马，也爱料理，爱机一定要涂装城黑色系，这就是拥有最强BGM的墨镜大哥艾尔扎姆·V·布朗修坦。

西园弓虎喜欢的游戏音乐
《The Best Is Yet To Come》（《合金装备》）
总有人说，音乐是承载记忆的河流，那么，这个世界上就有一条阿拉斯加的凛冽冰河，从过去流向我心，而又从我心流向未来。这是由村中Rika作曲，并用爱尔兰方言Gaelic作词，由Aoife Ní Fhearraigh献唱的《the best is yet to come》，出现于《Metal Gear Solid》的游戏片尾。
游戏的结局演出效果十足，虽然取决于玩家在奥赛罗特的拷打中屈服或者坚持，最后和主角脱出的人也在奥塔孔和梅露尔之间变换，但是无论是和谁，当看着Solid Snake的克隆兄弟，继承了显性基因的Liquid Snake死于FOXDIE病毒所造成的心脏衰竭，Snake骑着雪地摩托缓缓离开，而之后镜头慢慢拉远，字幕浮现，歌声响起后，命运，这个真正一手把控台前人物的主角，才缓缓现身，向我们每个观众缓慢而又沉重的鞠躬谢幕。是的，这是一个主角为命运的故事。

要回想我第一次通关MGS，大概在初中二年级，处于不折不扣的叛逆期，犯过不少年轻人才会犯的诨，也不知不觉带着青春期无知而顶撞和伤害过全世界所有人。但在那个逃掉补习班，坐在包机房吱呀乱叫的小木凳子之上的下午，用油腻的Dualshock手柄在影子摩西奋斗。当我在紧张的吉普车追击战中，最后一次按下方块键射出我那次15个小时游戏流程中最后一颗子弹后，我不由自主地凑近那块在一片片绿油油的实况草皮中飘着雪花而显得格格不入的灰白屏幕。
最后的过场结束，从一声声“书脱”中捕捉出到这首歌的旋律碎片的我，感觉到世界安静下来，而电视上音量按键的Vol+早已不知踪影，只留下一个无限深邃的黑洞。无法开大声音，于是我几乎抱紧了电视，脸快要贴在黑色冰冷的屏幕上，而毫不在意周围玩家投来嘲讽和怪异的目光。这个瞬间，是我从光线阴暗烟味弥漫叫骂起伏的污糟环境里超脱的瞬间，从一个油盐酱菜书本作业师长责难的世俗生命中抽身的瞬间，我第一次觉得我离第九艺术靠得那么近，我们之间的距离大概只隔着一厘米厚的球面玻璃。
这可能是我在整个电子游戏生涯中，心灵被撼动的第一个瞬间。（后来还有在寂静岭2中，James看到Maria被三角头穿胸后那个坐在电梯里背对电梯口的细节……）至今我也并不知道在根本看不懂日文，不知道剧情的情况下，为何我会感受到那种头皮发麻的感动。也许，这就是好的艺术范本所带来的一种触及感知深处潜意识层面的通感吧。
就好象《铁汉强龙》中，五岛在学生时期因为听到柿沼的XX而潸然泪下一样（这是部讲述一个被莫名关押在私人监狱十年的男人的复仇，为了不剧透这个影响两个男人一生的XX，所以，请各位自行观看）。感谢Konami与感谢Kojima，这两个共用K、O、M、I、A字母为我带来很多美好记忆的符号。早年的包机房，是被KONAMI统治的，真的。
后来我去看了这首歌的英文歌词（顺带一提，Cy Coleman在1959年也写过一曲《the best is yet to come》，是爵士经典，之后被无数人翻唱），这首歌曲正是讲述人生中的哭泣与欢笑，相遇与别离。当生命的历程经历过这些过往，当眼泪沉淀成为回忆中的可以把玩品味的宝石，当笑声成为驶向另外一段愉悦旅途的灯塔，正是背负着过往而坚强地生存下去，并期待美好的未来，生命的途径才真正的形成一个丰富的闭环。
毕竟无论怎样的生活，《the best is yet to come》。

结语
以上就是机核办公室里的几位心目中最喜欢的游戏音乐。当然了，这只是很小一部分非常优秀的游戏音乐，还有很多让人感慨万千的音乐我们暂时没能提到。如果你想跟我们分享一下你心中最喜欢的游戏音乐，欢迎你在文章下方的评论区处跟我们聊一聊，说说你的音乐、你的游戏、你的回忆。