• 音乐人 - 专辑名（厂牌）
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一月

「2020 年，我和家人们在我们居住的城市墨尔本经历了很长时间的隔离。在漫长的冬季里，我从早到晚录下了隔离生活中的很多采样。随着这个过程的进行，我变得对这些声音很着迷，我决定要做成音乐的素材里有一些其实非常的日常、普遍。……尽管有些地方听起来非常有旋律性，有音调，但里面其实没有用到任何乐器。」（山本愛） 手机闹钟声、切菜声、脚踩落叶声、烹饪声、孩子的喧闹声、摩擦红酒瓶声……她是施展了怎样的魔力，能够将这些声音组合在一张这么精巧、质朴、生动、亲切的专辑里。疫情之后，这个世界可憎吗？生活怎样继续？艺术家能做些什么？这张专辑里当然什么也没说。也什么都说了。 ——苦瓜 2021年度榜单 & 闲扯 「想死你们辣！」.wav

二月

“我请 Jonathan Borges 让我写下面的简介。虽然我在提出要求时说的是 “新闻稿”，但这并不完全是这样。虽然这些早期的 Pedestrian Deposit 磁带包含了一些我最喜欢的音乐（而且我很乐意赞美他们的声音），但我实际上想做的是结合情景，谈谈我认为这些特定的录音对 Harsh Noise 的发展意味着什么。我认识到这不是我们圈子里大多数人谈论、或写作我们所做事情的方式，但最近（这份）档案 CD 的发行激起了我的兴趣：忍受那些对我自命不凡的指责，试图从我的角度解释为什么某些唱片值得在我们的经典中占有一席之地。 第一批 Harsh Noise 的录音和演出并不出色。它们也不坏——品味是资产阶级关心的。重要的是，它们是破坏性的、响亮的、侵入性的、不被需要的、非音乐性的。问询  The New Blockaders 或 The Hater 是否够好，是对问题的忽视。这就像问杜尚的《喷泉》是否（能）被展出，因为它只是一个特别漂亮的厕所。但随着 Harsh Noise 的成长，以及年轻一代开始参与它的演变，那一代人在某种程度上产生了误解。他们倾听，并感受到了美。他们发现，对自己的耳朵来说，有些声音比其他的更好，而有些表演者擅长制造噪音。在某种意义上，这种最初的、不可避免的误解开始了 Harsh Noise 重新音乐化的过程。 噪音和音乐之间的紧张关系为这一流派的审美提供了最初的线索。如果人们真的为了快乐而听这些磁带，它还是噪音吗？艺术家们在他们的作品中做出了作曲上的选择——这意味着它是音乐吗？秋田正美，毫无疑问是个非常擅长制造噪音的人，解释道。“在我的作品中，噪音和音乐之间没有区别。我不知道你所说的‘音乐’和‘噪音’是什么。对每个人来说都不同。如果噪音意味着不舒服的声音，那么流行音乐对我来说就是噪音。” 遠藤一元的 While You Were Out (1997) 通过使用日本流行音乐的采样与艺术家自己的失真和反馈的爆发相互交织，阐述了秋田的这句话。流行音乐采样——收集来的过度刺激的文化垃圾，是如此的丰富和具有侵入性，让人感觉无法逃避，最终成为 “噪音”，而远藤自己的贡献--经过深思熟虑的创作、精湛的表演、精心编辑的刺耳噪音——一定是想要的 “音乐”。 Jonathan Borges 深受远藤的影响，将 jump-cut ——两个不同的声音之间的刺耳、意料之外的剪辑——作为他的计划 Pedestrian Deposit 决定性的作曲原则。但与远藤的有趣的多流派拼贴不同，它嘲讽流行音乐及其伴随的文化价值 ，Pedestrian Deposit 的声音语言是建立在安静/喧闹、纯粹/过度调制、旋律性的/非周期的（tonal/aperiodic）之间的置。利用 Harsh Noise, Power Electronics, Drone, Dark Ambient, Field Recordings 等元素，Pedestrian Deposit 的混合调制始终在既定的实验音乐风格中，所有的声音都是由 Borges 创作的，都得到同样的重视。安静的部分和吵闹的部分对乐曲的构成同样重要。它们的对比不是一个玩笑。剪切（带来）的荒谬并不令人惊讶，但却显示出一种连续性——一种逻辑上、体裁上的贯穿始终的风格。相比之下，远藤的剪切就像在电视上切换频道，而 Borges 的剪切就像你正在观看的电影中发生的令人惊讶的事件——一个令人震惊的转折，一个情感上的突然转变：经过巧妙的计算，让观众感到惊讶，而不至于背叛观众。Pedestrian Deposit 的作品不再是关于音乐与噪音的问题——每一部分都是音乐，每一部分在某种程度上都是噪音。 继 20 世纪 50 年代和 60 年代的前卫艺术运动之后，70 年代的演出和概念性的 Harsh Noise 抵制了所有公认的艺术价值标志。这种激进的形式创造了自己的文化，从中发展出新的表达模式，在某种意义上，将自己转化为了音乐。我把这个过程称为“误解”，但正是这个方面启发艺术家和听众至今。我也曾称其为“不可避免的”。从噪音的起源至今，这一特殊的发展轨迹并不是唯一可述的路线。另一条可能的重新音乐化的路线是以 The Rita 为中心，以及 Harsh Noise Wall 的发展——根据我的经验，这个流派分支比其他任何流派都能激发关于噪音实际听起来是什么的热情讨论。但在我听来，这些早期的 Pedestrian Deposit 录音最能说明这个流派的发展故事。如果没有 Borges 的贡献，如果没有他在悦耳的部分和刺耳的部分之间的 jump-cut，当代噪音对我来说是不可想象的。”

三月

四月

五月

六月

“2015 年 11 月标志着我作为帕金森病患者第一年生活的结束。在那一年里，右手的颤抖越来越无法控制，以至于我无法想象在未来我如何能驾驭独奏，我尝试了不同的防抖装置，试图解决因独奏的压力和焦虑而引起的颤抖问题。11 月 6 日在伯尔尼的 33 分钟独奏中，我得出了一个结论：我不想再继续独奏了，从那天起，我几乎立即拒绝了作为独奏者的邀请。唯一的例外是三场基于使用预先录制的材料的 20 分钟 Click 作品的演出，这意味着我所要做的就是按下启动按钮，这些活动是在完全黑暗中进行的。 退休，或离开，是困难和痛苦的。它需要承认某些现实，你并不重要，世界并不关心你已经停止独奏，实际上世界并没有注意到你已经停止了，你所处泡沫之外的生活仍在继续，要习惯它，你并不处于任何中心。现实的一部分是，在你离开候机室后，尽量不要留下一大堆烂摊子让别人来收拾，退休是一个机会，你能够丢弃你积累的所有垃圾。我想在伯尔尼的那段 33 分钟的独奏也被扔进垃圾箱之前，与你分享这段录音。独奏中的一个重要时刻是在 12:10 至 12:21，可以听到帕金森氏症的震颤频率（大约300bpm），正是在这个时刻，我决定不再独奏。” ——- Keith Rowe

七月

八月

九月

在阴影中狩猎，寻找隐藏着的和正好相反之物，Daemonum 是另一次穿越，深入到内心世界的幽暗领域。在盲目和遗忘中挣扎，需要引导和保护以让我们能够打开那些无意识中的晦暗事务。

十月

标题同名曲 "Dans le Sable"（1967-68, 70) 涵盖了唱片的第一面，Charles Shere 在《奥克兰论坛报》（1972) 中写道：“这是一个超现实的歌剧场景。叙述者沉浸在时间流逝的意义中。一位女高音歌唱着《费加罗》中巴巴里娜的小咏叹调，描述了她在沙地上痛苦地寻找一枚丢失的别针。室内管弦乐队——主要是独奏乐器——演奏柔和的、半被遗忘的曲子，让人想起巴黎音乐厅的情景。如果马塞尔 · 杜尚想让绘画再次为心灵服务，那么拉什（Rush）似乎也想做一个直接与心灵背后，与灵魂连接之处对话的作品。他成功了。但只是因为这部作品的构建如此出色，其结构和短语的时间安排得如此仔细，其各部分的配置如此平衡，以至于它完全征服了观众。” 专辑中的第二面 "Song and Dance "以 "Song" 流水一般的持续音调开始。忧郁的短语在不同的复述中被解构和延伸，唤起了一片和谐的迷雾。然后我们被推入 "Dance" 之中，这是最早使用计算机生成的数字合成的管弦乐作品之一。一首催眠和打击性的进行曲被裹挟进早期计算机处理的风暴中。

“在那里，考古学家将指挥棒交给诗人，而诗人则进入纯粹的猜测和想象的领域。”

MTS 是来自北卡罗莱纳的一对年轻情侣组合，Evan Morgan 使用的乐器以吉他口琴班卓等为主，而 Courtney Werner 则主要演奏小提琴，两人都偶尔会使用风琴，有时也会唱歌。他们的音乐是基于阿巴拉契亚山脉的美国原始主义蓝草民谣，但 Wind Machines 可以是说用根源民谣的手段表达出了很革新的不一样的东西。开场的两首漫长的嗡鸣器乐，吉他和小提琴缠绕在一起绵延不绝，每段旋律都在溢出挽歌的气息；而再次之后 Angel of Death 作为间奏曲的出现如甜点一般锦上添花。后半段专辑进一步向着嗡鸣的方向发展而去。 —— ER 年终选 | 二零二一最佳音乐榜单

 这是对创造力的激励。巴赫经常重复使用他自己的素材，而每次都有不同的结果，这并不奇怪。以他的想象力、技术和即兴创作能力，我们真的相信巴赫会以同样的方式演奏两次吗？

“哈，是的！普鲁斯特的书很长......而我的感觉是，来自那个时代（Zeitgeist）的音乐也需要很长。我发行这张专辑的目的是要捕捉一点 Faubourg Saint-Germain 的时代精神......普鲁斯特收藏了哪些音乐，他在巴黎和威尼斯看到了哪些作品的演出......从维也纳传出的热门作品是什么？”

十一月

Mother of Pearl 是两人在家中无规划无概念创作出来的一张非常有“家庭影像”风格的氛围专辑。录制于 Sean 生日当天，秋日午后的农场边山羊游走，两人在钢琴或吉他或提琴上随意拨动着或有或无的音符，那些被延续的声音反复在室内空气中回响。旋律的走向似乎永远也抓不到，但仿佛录制时的环境气息和温度都被留存了下来。 —— ER 虚度时光原声年终选 | 二零二一最佳音乐榜单

十二月

……Part I 是对录音室作品前半部分基本比较精准的复刻，作为整个作品漫长的一段铺垫，多达七位吉他手用多种氛围音效来回牵扯机械重复的电子节拍。在缓和过渡性质的 Part II 之后，Part III才是整部作品的核心，前面二十余分钟的伏笔全都是让最后这半个小时的火焰越烧越烈。这一段三个鼓手的加入让节拍愈发紧凑密集，而真正让这个现场版本彻底烧起来还是最后二十分钟 Mats Gustafsson 带着上低音萨克斯的加入，原本是愈发激烈的电子 glitch 表现变成了萨克斯和 Oren Ambarchi 吉他的自由爵士即兴大战场，熵值不断上升，听到人口干舌燥大汗淋漓，直至在精疲力尽中猝然收场。 ——ER 年终选 | 二零二一最佳音乐榜单

I hope this album finds you listening attentively and intentionally.

感谢你的阅读！