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开场 BGM 听这段

欢迎收听本期电台节目。您现在收听到的开场音乐是电影《秘密特工》的插曲《Take You Down》。

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书接上文 听这段

在上一期节目中,我们请来了薄彩生老师跟我们聊了聊成熟的好莱坞电影工业体系下的电影配乐创作,都有什么有趣的方法与故事。还没有听过前一期节目的朋友可以点击链接收听。

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Daniel Pemberton 听这段

Daniel Pemberton 就是我们听到的开场 BGM 《Take You Down》的作曲者。Daniel Pemberton 是一名来自英国的作曲家,出生于1977年。曾为《史蒂夫乔布斯》、《秘密特工》、《金钱世界》等电影配乐。

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《Assassins Breathe》 听这段

您现在听到的 BGM 是 《亚瑟王:斗兽争霸 》中的插曲《Assassins Breathe》。

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怎么想的 听这段

很少会有人想到把喘气声当作节奏点加在乐曲当中,这个想法挺特立独行的。

挺紧张的 听这段

当时这段乐曲搭配了一段追逐打斗戏,配乐的名字就叫做刺客的喘息,的确塑造了一种紧张的氛围。

有新鲜感 听这段

同样的,这段乐曲同样用电子音打底,不断的进行重复。但是由于喘息的加入让乐曲的新鲜感更为持久。

打击乐的加入 听这段

零碎的打击乐加入让乐曲充满了更多细节,并且不断变化,听起来很舒服。

挺厉害的 听这段

Daniel Pemberton 对工业化的音乐制作流程已经非常了解了,他能利用手里的有的乐器,利用不同的音色来制作出曲子,表达出应该有的效果。这就挺厉害的。

《秘密特工》 听这段

《秘密特工》是一部2015年美国动作、喜剧、冒险和间谍片,改编自1964年的同名电视剧。为盖伊·里奇所执导,瑞奇同时也与莱诺·威格拉姆合作担任编剧。电影由亨利·卡维尔、艾米·汉莫、艾丽西亚·维坎德、伊丽莎白·戴比基、杰瑞德·哈里斯和休·格兰特主演。该片定于2015年8月14日在美国上映。 该片讲述了“执法联合指挥部”的两名特工对抗敌方组织T.H.R.U.S.H.(Technological Hierarchy for the Removal of Undesirables and the Subjugation of Humanity)的精彩故事。

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《Escape From East Berlin》 听这段

您现在收听到的音乐是电影《秘密特工》的插曲 《Escape From East Berlin》。

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打击乐 听这段

整个乐曲里打击乐的细节非常多。

换气声 听这段

我们能听到吹长笛的人的换气声,给这位累得够呛!

时代背景 听这段

影片的故事背景定于1960年代的冷战时期,美苏两国在分割的东德西德展开一系列的对抗。

没有时代感 听这段

这段乐曲中并没有我们想象中的冷战风格,但是可以感受谍战片中紧张的气氛。

新奇的元素 听这段

响指、长笛这些元素跟谍战片搭不上边,所以这两种元素的加入同样具有另类的新鲜感。

《Take You Down》 听这段

让夏总记忆深刻的这个曲子就是我们开头放的《Take You Down》。

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记忆深刻的点 听这段

你可能记不起来这个乐曲的动机,但是里面独特的声音以及长笛的快速旋律会让人记很久。

不能一概而论 听这段

尽管说现在的技术先进可能会导致一些音乐制作人在作曲时偷懒了,但是他们同样可以利用新技术创造新的点,这也是之前作曲家们做不到的事情。所以说这种事情是不能一概而论的。

记得住 听这段

夏总一听到“啊啊啊~”的声音就想到这部影片中的这个桥段,他记得住这个曲子以及电影的情节,效果就达到了,而且非常好。

跑男配乐 听这段

《Running Man》是韩国SBS电视台周末娱乐节目,在《Runningman》20151206期中就用了这个曲子。

没有体系 听这段

在我国,我们还没有一套完整的音乐工业体系,所以达到像 Hans Zimmer 这种大师的水平还是很困难的。

达不到标准 听这段

作曲人可以帮你写出一套好莱坞类型的音乐,但是经过乐手演奏、录音,混音之后达到的效果是不是好莱坞的风格可就未必了。

好莱坞的标准 听这段

好莱坞的标准下是一套完整的工业化音乐体系,想达到这个效果没有那么容易。

人多 听这段

想到好莱坞的音乐的第一印象时恢宏壮观的,达到这个效果就需要一只庞大的乐团,人得多。

acoustic 听这段

声学(acoustic)是指所有能够录音以及帮助录音的设备和环境,其中包括:乐器、录音环境、录音设备等等。

麦克风 听这段

从乐团演奏的乐器的声音,到被你听到之前,需要通过麦克风这个介质进行传达。麦克风就是采集原始声音的设备。

麦克风很重要 听这段

除了有牛逼的作曲家,牛逼的乐团,你还得需要一个牛逼的麦克风来达到牛逼的效果。

编制上的不同 听这段

在接下来的片段中,我们将听到在麦克风摆放位置不变的情况下:二十把大提琴与二十把小提琴共同演奏和六十把大提琴与六十把小提琴共同演奏相同曲目的对比片段。

宏大多了 听这段

很明显,后面的片段比前面的片段听起来就宏大许多。

close mic 听这段

close mic 是指所有麦克风摆放位置中离乐手最近的那一个位置录下来的声音,音色是比较干的。让听众觉得声音离自己的很近。

音色不同 听这段

下面我们将听到六十把大提琴与六十把小提琴共同演奏的close mic 版本与六十把大提琴与六十把小提琴共同演奏的 tree mic 版本比较。

有点浑浊 听这段

这跟之前的比较相比就困难多了,估计有许多听众也没听出来什么区别。实际上tree mic 要比 close mic 要浑浊一些。

tree mic 听这段

tree mic 是指摆放在乐团指挥家位置的录音地方。装置一般摆在指挥家的上方。

一视同仁 听这段

tree mic 录所有乐器的效果都是没有去别的。在特定的位置上放置特定乐器,录出来的效果就是这样的。

干音与湿音 听这段

干音或者干声,就是话筒到记录设备的直达声,中间没有多余的人工处理或硬件串联。湿音或湿声,只要话筒到记录设备中添加了任何人为处理或串联了其他设备,都可以叫湿声。干/湿声一词最常用在混响和延迟一类的效果器中,英文也同样是字面意思,Dry 和 Wet。也有使用 Direct/Mix(直达声/混音)两词来表示的,意思一样。

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干湿音的区别 听这段

干音不会让人感受到与乐器之间的距离感;而湿音带有音乐录音棚的混响。

Decca Tree 听这段

Decca Tree 是研究出这种方法的团队,这个团队专门研究录音相关的事物,并于50年代研究出了 tree mic。链接为这个团队的官方网站,有兴趣的朋友可以去看看。

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没有固定的 听这段

不同的录音师、混音师都有自己的风格,有属于自己的录音方法。所以没有一个固定的录音方式。

Outrigger mic 听这段

Outrigger 这个词在英文里有“外伸支架”的含义,通常会摆放在 T 形麦克风架的两侧,所以声音听起来比 tree mic 再往左右两边偏一些。

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三种对比 听这段

接下来我们将听到三种录音方式的对比片段。

Ambient mic 听这段

Ambient mic 通常都是录音棚里架在最高处的麦克,旨在营造极强的空间感。

四种对比 听这段

接下来我们将听到四种不同摆放方式的对比片段。

总有适合的录音师 听这段

我们可以通过麦克风的摆放方式就可以看到一个成熟的工业体系提供了多少种不同的效果,当然我们举的例子也只是体系中的一小部分而已。在这个体系下,总有适合你的表达方法与能达到你想要的效果的录音师。

东西是活的 听这段

这四种摆放方式可以看作是一个范版,录音师会根据自己想要的效果进行调整,而不是死死的遵循这四种方式来的。

神调教 听这段

我们在网上看鬼畜的时候会发现有一些人会把那些唱歌极其跑调的片段给修过来,这可能就是大家印象中的混音师。

混音师 听这段

混音师拿到录音的音频后会根据需求以及影片的具体内容进行处理与取舍。

到底用哪个 听这段

对于混音师而言,手里拿着这么多录音后的素材,到底用哪一个,怎么用是他要做的工作。

选择与取舍 听这段

混音师在实在没办法的时候会把难听的东西变得好听一些,但更多情况下,混音师是对众多素材进行选择与取舍

以tree mic为主 听这段

接下来我们听到的片段以 tree mic 为主,其中第一个没有 close mic,第二个四个片段都有。大家听一下感觉是什么样的。

连奏与断奏 听这段

连奏就是不间断的演奏,音与音之间不能断开;而断奏之间的音是可以断开的。

听个片段 听这段

接下来的片段中,我们用一个新的旋律,以close mic 为主,由六十把大提琴演奏,来听听断奏是什么样的。

没有close mic 听这段

接下来的片段没有 close mic ,有我们之前提到过的三个方式。让我们来听听这个是什么效果。

知道怎么选 听这段

作曲人写出来的东西是这样的,但是如果用想要的方式表达出来是个不那么容易的事儿了。混音师就得从这么多的片段里选出那个合适的。

听个小提琴 听这段

下一个片段是小提琴的演奏,close mic 与 tree mic 各占百分之50

放在一起 听这段

下面的片段大提琴小提琴放在一起的一个片段,我们一起来听一下。

加个人声 听这段

恢弘的音乐加上人声表现会更好,我们来听听加入人声后的片段是什么样的。

团队合作 听这段

在工业体系下,很多事情不是一个人就可以解决的,得需要团队合作来帮助你解决问题。

麦克风很多 听这段

不同种类的麦克风,不同品牌的麦克风录出来的效果都是不一样的。

代表团队 听这段

我们提到 Hans Zimmer 其实不仅仅提到他的作曲,其实也提到了他幕后的团队,提到了他背后的一套工业体系。

不止这二位 听这段

大家可千万别觉得就以为工业体系就靠录音师、混音师,后面其实还有许多重要的人,只不过我们没提到而已。

现在的电子音乐 听这段

以前我们经常提到8-BIT 的波形电子音乐,而现在几乎所有的音乐都可以用电子音乐做出来,包括我们之前放的所有实例都是电子音乐。

音乐库 听这段

许多软件的音乐库里就有许多已经事先录好的音乐,只需要二次编排就可以了。

听个片段 听这段

接下来的片段会让大家体验一下长线条音乐是什么样的。

露不出马脚 听这段

这种氛围音乐听起来比较平淡,不容易露出马脚。

衔接问题 听这段

由于采样是一个一个录得,所以两个音的衔接是容易出问题的。

听得出来 听这段

如果像以前一样节奏变化特别快的话就会被听出来是拿程序做的,太明显了。

Media Composer 听这段

Media Composer 就是利用软件进行创作的作曲家。

懂点技巧 听这段

好的Media Composer 应该明白乐器是怎么工作的,需要增加细节;而且还需要刻意的制造出一些错误,让乐曲听起来更真。

再来一段 听这段

我们接下来再欣赏一段音乐

不能都这样 听这段

有些战斗的音乐就不能这么写了,也就更容易被听出来是电子音乐。

辨别一下 听这段

接下来大家听一听这一段乐曲是电子乐还是演奏出来的乐曲。

《Chariot Gods Arena》 听这段

《Chariot Gods Arena》是由涅墨科技自主研发的多人竞技(PVP)虚拟现实游戏,前面这段配乐就是薄彩生老师为其创作的。包含这段配乐的专辑目前也已经发布了,想听的朋友请点击链接。

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游戏介绍 听这段

《Chariot Gods Arena》是一款神话背景的 VR 轨道射击游戏,玩家在游戏里要一手操控马车的驾驶、一手操控射击,这款游戏目前仅公开了概念预告片,大家感兴趣的话可以点击链接看一下。

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偏向于舞台剧 听这段

VR 游戏很少变换场景,所以玩起来有点像是看一场舞台剧。

没那么容易 听这段

与传统的乐曲制作相比,电子音乐的制作没那么容易,也没那么难。

以后聊聊 听这段

以后有机会的话,我们跟大家一起聊聊欧洲、日本的文艺片作曲风格与方式。

结尾BGM 听这段

您现在收听到的结尾音乐是《秘密特工》的插曲《The Vinciguerra Affair》。再次感谢您收听本期电台节目,我们下期节目再见!

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主持人


西蒙

薄彩生

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上期节目中,薄彩生用《碟中谍》 《星球大战》等电影的例子来为我们讲解了美国好莱坞音乐体系的发展,那么我们继续深入话题,讲一讲录制以及后期的方法,请带上耳机收听,考验你听力的时刻到了。

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